Детcкая
литература

Пермский период
01Дмитрий
Мамин-Сибиряк

25 октября 1852 - 2 ноября 1912

Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк – знаменитый на весь мир русский писатель, «певец Урала», чьи жизнь и творчество неразрывно связаны с его природой, людьми и традициями. Родился 25 октября (6 ноября по старому стилю) 1852 года на Висимо-Шайтанском заводе Верхотурского уезда Пермской губернии в семье потомственного священнослужителя Наркиса Матвеевича и его супруги Анны Семёновны. Кроме него у пары были дочь Елизавета, старший сын Николай и младший – Владимир. Отец будущего писателя отличался высокими моральными и нравственными принципами, занимался просвещением народа, безвозмездно вел занятия в школе.

Наркис Матвеевич Мамин – отец писателя

«Как сейчас вижу отца, одетого в черную осеннюю рясу из тяжелого драпа, с широкополой черной шляпой на голове. Он был высок ростом, широк в плечах, а костюм делал его еще массивнее. Как сейчас вижу его бледное лицо, строгое и доброе, с серыми, добрыми глазами и большой, окладистой русой бородой, придававшей ему какой-то особенно патриархальный вид. Для меня лично слово «отец» связано с представлением именно такого отца, сильного, ласкового, доброго и всегда серьезного».

(Из воспоминаний Д. Н. Мамина-Сибиряка)

В возрасте 8–12 лет Дмитрий учился в Висимской начальной школе для детей рабочих, после чего поступил в духовное училище, но проучился там недолго – серьёзно заболев, он пробыл дома следующие 2 года. Затем, в 1868 году, Дмитрий стал учеником Пермской духовной семинарии.

Дмитрий Мамин. 1879 г.

Однако церковное образование его уже не интересовало; оставив семинарию после 4-го класса, двадцатилетний Мамин-Сибиряк переехал в Петербург, где некоторое время учился сначала на ветеринарном отделении Петербургской медико-хирургической академии, а затем на юридическом факультете Петербургского университета. Чтобы хоть что-то заработать, юноша начал писать в газету «Русский мир» сводки о заседании научных обществ. Тогда же начал заниматься литературой. Его первый роман «В водовороте страстей», изданный под псевдонимом «Е. Томский» увидел свет уже в 1876 году на страницах «Журнала русских и переводных романов и путешествий» дельца А. Траншеля. Дмитрий рассчитывал истратить гонорар на оплату учёбы, однако издатель обманул его; денег катастрофически не хватало, а ректор отказывался идти навстречу Мамину и освобождать от оплаты. Этот период своей жизни писатель позже изложил в автобиографической повести «Черты из жизни Пепко».

В 1877 году Мамин-Сибиряк в виду отсутствия средств оставил учёбу и вернулся на Урал. Семья его годом ранее переехала из Висимо-Шайтанского завода в Нижнюю Салду, и именно там, подрабатывая репетиторством у гимназистов, он познакомился с Марией Якимовной Алексеевой (в девичестве Колногоровой).

Несмотря на то, что Мария Якимовна была на 6 лет старше Дмитрия, была замужем и имела троих детей, между ними вспыхнули чувства. В итоге Мария Якимовна приняла решение уйти от мужа и стала жить гражданским браком со своим новым возлюбленным.

Мария Якимовна Алексеева

В январе 1878 года в семье Маминых случилась трагедия. Наркис Матвеевич после очередного выезда на требу в отдаленный район простудился и тяжело заболел. Через 10 дней в возрасте 50 лет он умер. После смерти главы семьи тяготы по обеспечению родных целиком легли на плечи Дмитрия. Он принялся искать работу, но безуспешно. В марте 1878 года Дмитрий Наркисович и Мария Якимовна переехали в Екатеринбург. Здесь писатель зарабатывал репетиторством, сотрудничал с газетами.

При этом, по собственному же признанию, гражданская жена всячески помогала ему в творчестве, вносила правки в произведения, давала советы; в письме матери Мамин-Сибиряк отмечал, что его произведения наполовину написаны Марией.

В 1883 году в известном литературном журнале «Отечественные записки» вышел очерк Мамина-Сибиряка под названием «Золотуха», который был благосклонно принят критикой и самим редактором журнала – Михаилом Евграфовичем Салтыковым-Щедриным. «Золотуха» положила начало «Уральским рассказам» – самому известному и признанному литературному циклу Мамина-Сибиряка. 1884 год также оказался удачен в творческом плане: именно тогда были напечатаны романы «Горное гнездо» и «Приваловские миллионы». В марте 1885 года на полученный за них гонорар Мамин-Сибиряк купил для семьи дом по улице Соборной (ныне – Пушкина). В этом доме семья Маминых прожила более 30 лет.

Сам же Мамин-Сибиряк вскоре вернулся в Петербург; незадолго до этого он разошёлся с Марией Алексеевой и начал жить с Марией Морицевной Абрамовой – артисткой Екатеринбургского драматического театра, урождённой пермячкой, дочерью фотохудожника Морица Гейнриха Ротони, венгра по происхождению.

«Она мне не показалась красавицей, а затем в ней не было ничего такого, что присвоено по штату даже маленьким знаменитостям: не ломается, не представляет из себя ничего, а просто такая, какая есть в действительности. Есть такие особенные люди, которые при первой встрече производят такое впечатление, как будто знаешь их хорошо и давно…».

(Из воспоминаний Д. Н. Мамина-Сибиряка о Марии Абрамовой)
Мария Морицевна Абрамова

В Петербурге Мамин-Сибиряк снимал квартиру по адресу Саперный переулок, дом 8. Здесь он работал над такими известными романами как «Хлеб» и «Золото». За время проживания в Петербурге Мамин-Сибиряк сблизился с публицистом и критиком Николаем Константиновичем Михайловским, литераторами Иваном Алексеевичем Буниным, Антоном Павловичем Чеховым и Александром Ивановичем Куприным, а также художником Ильёй Ефимовичем Репиным, которые высоко оценили его творчество.

«…Интереснее всего мое знакомство с Репиным; у него я был в мастерской, и он рисовал с меня для своей будущей картины «Запорожцы» и целых два часа: ему нужно было позаимствовать мои глаза для одного, а для другого – веко глаз и для третьего запорожца поправить нос…»

(Из воспоминаний Д. Н. Мамина-Сибиряка)

Вскоре выяснилось, что Мария Морицевна ждала от Мамина ребёнка. Однако вместо радости её снедало тяжелое предчувствие, и она часто заводила разговор о смерти. Роды оказались очень трудными и продолжались 65 часов. 21 марта 1892 года Мария Морицевна родила дочь. Увидев ребёнка, она обратилась к мужу: «Митя, посмотри на нашу девочку…». Это были последние её осознанные слова… На следующий день двадцативосьмилетняя М. Абрамова умерла. Дмитрий Наркисович оказался один с ребёнком на руках.

Мамин-Сибиряк с дочерью Еленой. 1893 г.

Ухаживать за девочкой, которую назвали Еленой (хотя сам Мамин звал её исключительно Алёной, Алёнушкой) помогали друзья писателя – основательница и редактор литературного научно-популярного журнала «Мир божий» Александра Аркадьевна Давыдова и коллега по перу Николай Константинович Михайловский. С появлением дочери Мамин-Сибиряк стал писать произведения для детей, в которые вложил всю свою любовь и нежность. Именно Елене Дмитриевне посвящён цикл детских произведений «Алёнушкины сказки», в том числе знаменитая «Серая шейка», ставшие впоследствии классикой детской литературы и многократно переиздававшиеся ещё при жизни писателя.

Иллюстрации к «Алёнушкиным сказкам» и «Серой шейке», художник А. Трамвайная

«Это моя любимая книжка – её писала сама любовь и поэтому она переживёт всё остальное».

(Из воспоминаний Д. Н. Мамина-Сибиряка об «Алёнушкиных сказках»)

В 1900 году писатель вступил в официальный брак с гувернанткой своей дочери – Ольгой Францевной Гувале. Ольга Францевна уделяла большое внимание образованию Елены Дмитриевны: девочка научилась прекрасно рисовать, играла на рояле, сочиняла стихи, изучала иностранные языки и философию.

Ольга Францевна Гувале с Алёнушкой

Всем сердцем полюбив детей, Мамин-Сибиряк мечтал написать для них русскую историю в простой и увлекательной форме, в виде путешествия. К сожалению, этот замысел осуществить не удалось. 21 марта 1910 года умерла мать писателя, а вскоре, 2 ноября 1912 года, и он сам.

Похоронили его на Никольском кладбище Александро-Невской лавры рядом с захоронением Марии Морицевны Абрамовой, а два года спустя там же похоронили и их дочь, погибшую от скоротечной чахотки. В 1956 году прах Мамина-Сибиряка перенесли на Литераторские мостки Волковского кладбища.

Алёнушка. 1899 г.

Помимо литературной деятельности, Д. И. Мамин-Сибиряк был широко известен как этнограф и политический деятель; в 1880-х годах он числился действительным членом Уральского общества любителей естествознания, проводил раскопки на озере Карасьем и расположенном там Разбойничьем острове, а в период с 1888 по 1891 годы состоял гласным (т.е. депутатом) Екатеринбургской городской думы.
В XX веке многие произведения Мамина-Сибиряка были экранизированы в виде художественных и мультипликационных фильмов.

В 1946 году в бывшем доме Маминых, что в Екатеринбурге, был открыт музей имени писателя. Памятники и памятные таблички Д. И. Мамину-Сибиряку установлены в Петербурге, Перми, Екатеринбурге и в его родном посёлке Висим.

«Для меня до сих пор каждая детская книжка является чем-то живым, потому что она пробуждает детскую душу, направляет детские мысли по определенному руслу и заставляет биться детское сердце вместе с миллионами других детских сердец. Детская книга – это весенний солнечный луч, который заставляет пробуждаться дремлющие силы детской души и вызывает рост брошенных в эту благодарную почву семян…»

(Из воспоминаний Д. Н. Мамина-Сибиряка)
02Евгения Трутнева

4 декабря 1884 - 23 апреля 1959

Не найдётся, наверное, во всём Прикамье стихов теплее, нежнее и добрее, нежели стихи Евгении Фёдоровны Трутневой – знаменитой пермской детской писательницы, поэтессы, творчество которой так ценят и любят вот уже несколько поколений пермяков. Вся жизнь Евгении Трутневой прошла в Перми. Точная дата рождения поэтессы неизвестна; официальная – 4 декабря 1884 года. Именно тогда прислуга четы учительницы Юлии Георгиевны и межевого инженера Фёдора Петровича Вишневских, выйдя на крыльцо на стук в дверь, обнаружила одинокий свёрток с маленьким ребёнком. Бездетная семья сочла девочку подарком судьбы и немедленно её удочерила.

Евгения с матерью Юлией Георгиевной Вишневской

Спустя четыре года Юлия потеряла мужа и стала воспитывать дочь в одиночку. Будущая писательница с самых ранних лет была окружена любовью, заботой и вниманием – и эти простые радости детства пронесла через всю жизнь, воплотив их в десятках замечательных стихотворений.

В 1895–1904 гг. Евгения училась в Мариинской женской гимназии, которую окончила с золотой медалью.

Евгения Фёдоровна и Николай Николаевич Трутневы

Тогда же вышла замуж за Николая Николаевича Трутнева, которому в дальнейшем посвятила одну из своих книг: «Спутнику на всех дорогах жизни, другу и мужу Николаю…». В 1905 у четы родился сын Пантелеймон (умер в 1920 г.). С 1906 по 1911 гг. Евгения Трутнева работала конторщицей в управлении Пермской железной дороги. Затем, с 1908 по 1911 гг., – статистиком в канцелярии Пермского губернского земства. С 1911 по 1919 гг. – секретарём педагогического совета и классной наставницей в Пермской женской гимназии им. И. С. Тургенева.

В 1920 г. проживала с мужем в городе Томске, работала делопроизводителем в канцелярии 4-й Томской женской гимназии, затем в Томском горОНО. В октябре 1921 года поступила на вечернее отделение факультета общественных наук Пермского государственного университета и устроилась на работу помощником заведующего канцелярией на техническом факультете, но в 1922 г. была вынуждена оставить учебу в связи с болезнью матери, которая умерла в 1923 году. С 1926 г. занималась общественной работой на одном из военно-призывных участков города.

С 1931 г. работала в педагогическом институте, сначала библиотекарем, затем лаборантом на кафедре.

И всё это время Евгения Трутнева не переставала писать стихи. Однако первая её публикация состоялась лишь в 1935 году в пермской газете «Звезда». Затем произведения начинающей писательницы стали появляться на страницах свердловской пионерской газеты «Всходы коммуны» и в архангельской молодежной газете «Северный комсомолец». В 1938 г. стихи Евгении Трутневой были опубликованы в литературно-художественном альманахе «Уральский современник», а в 1940 г. выходит первый сборник её стихов под названием «Подарок». Тогда же она становится одним из постоянных авторов знаменитого и всеми любимого «Мурзилки»!

«С поэтом Евгенией Фёдоровной Трутневой я познакомилась в 1940 году. Работала я тогда в редакции журнала «Мурзилка». Почтальон каждый день приносил нам большой мешок писем. Писали ребята и взрослые, школьники и дошкольники, папы и мамы, бабушки и дедушки. И вот однажды с Урала пришло письмо, написанное очень аккуратным, красивым почерком. В письме были стихи. И они были подписаны: «Е. Трутнева». И был обратный адрес: Пермь, ул. Тимирязева, 47. И мы от редакции написали Е. Трутневой письмо и попросили её приехать к нам в Москву и привезти свои стихи. И Евгения Фёдоровна приехала в Москву и привезла много своих стихов. Это были очень хорошие стихи, их сразу напечатали в «Мурзилке». Я думала, что Трутнева молоденькая, а ей в то время было уже 55 лет… Я думала, что у неё большая чёрная коса, а у неё были маленькие курчавые светлые волосы, которые она повязывала коричневой ленточкой …»

(Из воспоминаний Евгении Таратуты)
Иллюстрации к стихотворениям: «Уходит лето» и «Четыре художника», художник А. Трамвайная

После к Евгении Фёдоровне пришла настоящая писательская слава. Её стихи стали выпускаться отдельными книжками, причем не только в Перми, Свердловске, Кирове, но и в Москве, в Ленинграде, в таких именитых издательствах как «Детгиз», «Детская литература» и «Малыш», их переводили на болгарский, чешский, словацкий, польский, казахский, украинский языки; многие произведения Евгении Трутневой в дальнейшем стали неотъемлемой частью детских хрестоматий. Над изданиями со стихами Евгении Трутневой трудились многие известные пермские и российские художники: Ф. Лемкуль, С. Можаева, Ю. Лихачёв и другие.

Помимо литературной деятельности, Евгения Трутнева активно занималась общественной жизнью: в 1943 году была принята в Союз писателей СССР, а в 1947–1957 гг. занимала выборную должность депутата Пермского городского Совета. Она была награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и многочисленными почетными грамотами.

В 1942–1944 гг. Евгения Трутнева работала заведующей литературной частью в Пермском театре кукол. С 1946 г., после упразднения должности литературного работника, Евгения Федоровна вела в пермском Дворце пионеров литературно-поэтический кружок, где занимался в том числе будущий детский писатель Лев Давыдычев.

«Евгения Фёдоровна была житейски скромна и неприхотлива. Была добрейшим человеком, всегда дружила с детьми, угощала детвору вкусными желто-наливными яблоками из своего сада. В её дом приходили за советом, за книжкой, а иногда просто послушать новые стихи…»

(Из воспоминаний Льва Давыдычева)

Но конечно, главное, чем запомнилась своим современникам Евгения Трутнева – это потрясающими и искренними в своей доброте стихами. Любовь к Родине, красота уральской природы, уважение к труду и ценность простого житейского счастья – вот темы, которые поэтесса сделала основополагающими в своём творчестве.
Евгении Фёдоровны не стало 23 апреля 1959 года.

Похоронили писательницу на Егошихинском кладбище. В 1966 г. её имя было присвоено Пермской детской библиотеке № 5, а 31 марта 2003 года там же был открыт Литературный центр Евгении Трутневой. Кроме того, писательнице посвящён выпускаемый библиотекой детский литературно-развлекательный журнал «Непоседа».

За работой
Евгения Фёдоровна с мужем

«…вырастет маленький человечек, станет делать большие дела, а где-нибудь в уголке души будет жить понравившаяся в детстве строчка…»

(из письма Евгении Трутневой)
03Евгений Пермяк

31 октября 1902 - 17 августа 1982

Жить на Урале и не знать волшебных произведений Евгения Пермяка, – фактически, создателя современной литературной сказки – невозможно. Благо, их у именитого писателя великое множество: и яркие пьесы по мотивам сказов Бажова, и чудесные сказки-притчи, и то, что современный читатель без сомнения нарёк бы «литературой магического реализма».

Местом рождения Евгения Андреевича Виссова, более известного как Евгений Пермяк, долгое время считалась Пермь – по псевдониму писателя. Однако впоследствии краевед З.А. Владимирова установила, что родился он 31 октября 1902 года в Удмуртской республике в городе Воткинске. В Центральном государственном архиве Удмуртии ею были обнаружены документы, свидетельствующие о его рождении и крещении. О родителях писателя известно мало: какое-то время жили в Перми, отец был почтовым служащим и умер от туберкулёза в 1905 году, после чего обедневшая мать была вынуждена отправить сына обратно в Воткинск, на воспитание своим родителям и сестре.

Иллюстрации к рассказам: «Краски» и «Мама и мы», художник А. Трамвайная

В Воткинске же прошла и большая часть детства и юности будущего литератора. В 1920 году, в дни Гражданской войны, Евгений Пермяк бросает учёбу в церковно-приходской школе и отправляется на заработки в Сибирь. За два года жизни в сибирской деревне он научился пахать и сеять, убирать урожай, косить траву, молоть хлеб на ветряной мельнице. Воспоминания о Сибири через много лет нашли своё отражение в рассказах и повестях: «Дочь луны», «Саламата», «Шоша-шерстобит», «Страничка юности», «Счастливое крушение».

Обогащённый жизненным опытом в 1923 году Евгений Пермяк возвращается в Пермь и через биржу труда устраивается подручным кондитера на кондитерскую фабрику И.Д. Либермана «Рекорд». В это же время им были сделаны первые шаги в литературе. Его стихи публиковались в газетах «Звезда» и «Красное Прикамье» под псевдонимом Мастер Непряхин.

«…и сам он был большой труженик. Он не только в юности испытал десятки рабочих профессий, но и в зрелые лета не выпускал из рук молотка, лопаты, топора. Друзья не раз заставали его отнюдь не за письменным столом. Сооружая как-то котлован для бассейна, который должен был заполняться водой каким-то хитроумным и в конце концов осуществленным способом, писатель тут же сочинял повесть, которая вскоре перешла на бумагу».

(Из воспоминаний Виктора Гуры)
Евгений с матерью 1905-1906 гг.

В 1924 году Евгений Пермяк поступил на социально-экономическое отделение педагогического факультета Пермского университета, где кроме учёбы вёл активную общественную деятельность.

Пермяк в студенческие годы. 1925-1928 гг.

Он сотрудничал с университетским журналом «Студент-пролетарий», писал пьесы и ставил в рабочих клубах Перми спектакли на революционные темы. Особое место в комсомольской работе университета занимала ЖТГ (Живая Театрализованная газета) «Кузница». Евгений Андреевич был одним из её руководителей и авторов. В 1925 году он был делегатом Всесоюзного съезда клубных работников в Москве, а всего через год представил университет на Всесоюзном совещании живых газет.

В 1926 году Евгений Пермяк стал одним из инициаторов создания нового методического журнала для театральных агитационных коллективов Урала. Его журнал под названием «Живая Театрализованная газета» выходил два раза в месяц и публиковал рекомендации артистам и сценарии выступлений. В 1929 в Перми была издана его брошюра «История живой театрализованной газеты». Тогда же Евгений Пермяк написал свои первые пьесы для молодёжи «За советским букварём» и «Зелёный авангард».

Журнал получил широкое распространение и известность, и вскоре в его редакции появился новый сотрудник из Свердловска знаменитый автор уральских сказов Павел Петрович Бажов. Евгений Пермяк крепко сдружился со свердловским писателем и по прошествии лет написал книгу «Долговекий мастер», в которой с большим уважением и любовью рассказал о жизни и творчестве П. Бажова.

Заседание организационного комитета литературной конференции «Настоящее и прошлое Урала в художественной литературе» с участием (слева направо) Е.Н. Боголюбова, П.П. Бажова, В.В. Данилевского,
А.К. Шарца. 1943 г.

По окончании университета Евгений Пермяк перебрался в Москву, где снова заявил о себе как драматург; одна за другой из-под его пера вышли пьесы: «Сказка про белого бычка», «Дубовый идол», «Золотая рыбка», «Лес шумит», «Рожь цветёт», «Перекат» и «Серебряная ложка».

На крейсере «Свердлов». 1952 г.

В 1938 году Евгения Пермяка приняли в Союз писателей СССР, а затем, с началом Великой Отечественной войны, эвакуировали в уже знакомый Свердловск, где писатель вновь повстречался с Павлом Бажовым. Именно в их совместных поездках по Уралу родились книги очерков «Уральские записки» и «Строители», а также знаменитая пьеса «Ермаковы лебеди», на долгие годы ставшая своеобразной «визитной карточкой» Пермяка.

С книги «Кем быть?», вышедшей в 1946 году, начался новый знаменательный этап в творчестве Евгения Пермяка – он приходит в детскую литературу. Умело «миксуя» фантастику и устное народное творчество, Евгений Пермяк создаёт свои знаменитые сказки, многие из которых появляются сначала в журналах «Мурзилка», «Огонёк» и «Смена», а затем и в виде отдельных изданий. Первый сборник сказок «Счастливый гвоздь» был издан в 1956 году. Год спустя свет увидел второй, под названием «Дедушкина копилка». Третий – «Замок без ключа» – вышел в 1962 году.

Произведения Евгения Пермяка иллюстрировали лучшие художники детской книги СССР: Л. Токмаков, В. Чижиков, А. Иткин, М. Успенская и другие. Некоторые сказки Евгения Пермяка, такие как «Фока – на все руки дока», «Белая бабочка» и «Золотой гвоздь», были экранизированы.

Пермяк за работой. 1980-е гг.

«Одну из самых популярных современных сказок, сказку «Как огонь воду замуж взял», впервые услышал я из уст её автора – Евгения Пермяка. Было это у самого синего моря. Сказка сказывалась так, словно сочинялась сию минуту, глядя на огненное зарево заката, на совсем притихшее к ночи море. С каким-то озорством мастера, творящего привычное дело, писатель подгонял слово к слову, и в глазах его искрилась едва уловимая хитринка. Да и был это действительно мастер, тот «озорной сказитель», который уже внес свой приметный вклад в создание современной сказки…»

(Из воспоминаний Виктора Гуры)

Но Евгений Пермяк творил не только для детей и молодёжи, из-под его пера выходили в том числе романы для взрослых: «Сказка о сером волке», «Старая ведьма», «Царство Тихой Лутони», «Последние заморозки», «Очарование темноты», «Горбатый медведь». Последняя книга Евгения Пермяка – сборник статей и очерков «Разговор без обиняков» – была посвящена размышлениям о прожитой жизни.

Евгений Пермяк известен не только как литератор, но и как общественный деятель. Долгие годы он был одним из руководителей Литфонда СССР, вёл семинары со студентами Литературного института. Награждён двумя орденами Трудового Красного Знамени.

Умер Евгений Андреевич Пермяк 17 августа 1982 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. В 1986 году его имя было присвоено Центральной городской библиотеке города Воткинска, там же функционирует единственный в стране музей Евгения Пермяка. В основе музейной экспозиции – личные вещи писателя, переданные в дар библиотеке его родственниками и друзьями, книги, подлинники писем и фотографии. Именем писателя названа улица в Перми и его родном Воткинске.

«Всю жизнь, все творчество посвятил Евгений Пермяк поискам «тайны цены» человеческого труда, видя в нём «цену всех цен, корень всех ценностей-драгоценностей нашей земли и всей жизни». Почти все книги писателя, от первой до последней, от самого маленького рассказа до двухтомного романа, – о людях-тружениках, мастерах своего дела, об их таланте, творческом поиске, духовном богатстве. И всегда поет в этих книгах Евгения Пермяка живое слово, звенит, как сработанное руками его героев каслинское литье. В этом радость мастера, отыскавшего это слово в народе, точно поставившего в строку, на свое место».

(Из воспоминаний Виктора Гуры)
04Аркадий Гайдар

22 января 1904 - 26 октября 1941

Аркадий Петрович Голиков (Гайдар — литературный псевдоним) родился в семье учителя в городе Льгове Курской губернии. Детство мальчика прошло в небольшом городке Арзамасе Нижегородской области. Когда в первую мировую войну его отца забрали на фронт, Аркадий сбежал из дома, чтобы тоже отправиться воевать. Однако по дороге его задержали. В 1918 году в 14 лет вступил в коммунистическую партию. Был адъютантом командующего войсками по охране железных дорог Республики Ефима Ефимова.

«22 января 1919 года, после завершения утреннего доклада, Ефим Осипович поздравил своего адъютанта с днем рождения. Аркадию исполнилось 15 лет. Командующий преподнес ему подарок: новый офицерский кортик с рукояткой из слоновой кости в позолоченных ножнах. Аркадий в тот же день сфотографировался. Старенькая, из дома взятая кубанка. Через плечо — ремень от маузера, купленного на арзамасском базаре. А на поясе, повернутый к зрителю, висел новенький офицерский кортик…»

(Из книги Бориса Камова «Аркадий Гайдар. Мишень для газетных киллеров: спецрасследование»)
Юный Аркадий Гайдар. 1919 г.

В этом же году за 6 месяцев освоил программу Киевских командных курсов.

«На следующее утро 180 слушателей последний раз выстроились на плацу училища. В открытой машине стремительно подъехал нарком по военным и морским делам Украины Николай Ильич Подвойский. Обойдя строй, он вручил каждому выпускнику удостоверение с красной звездой на обложке. Аркадий раскрыл свое. «Предъявитель сего, — прочитал он, — тов. Аркадий Петрович Голиков окончил Шестые Киевские Советские пехотные курсы командного состава Красной Армии. За время учебы тов. А. П. Голиков обнаружил отличные успехи и по своим качествам вполне заслуживает звания красного командира». Но 180 курсантов, которых полгода учили, в это утро посылали в прорыв рядовыми. <…> Все понимали: на плацу стоят смертники. Не было сомнения: они проявят стойкость. Но не было сомнения и в другом — через один или два дня их станет намного меньше. Гайдар позднее вспоминал:
«Подвойский обратился к нам с речью:
— Вы отправляетесь в тяжелые битвы. Многие из вас никогда не вернутся из грядущих боев. Так пусть же в память тех, кто не вернется, кому предстоит великая честь умереть за Революцию, — тут он выхватил шашку, — оркестр сыграет «Похоронный марш». Оркестр начал играть… «Мурашки бежали по телу, — признавался Аркадий Петрович. — Никому из нас не хотелось умирать. Но этот похоронный марш как бы оторвал нас от страха, и никто уже не думал о смерти».

(Из книги «Аркадий Гайдар. Мишень для газетных киллеров: спецрасследование»)

Воевал на Украине, в Польше и на Кавказе. К семнадцати годам командовал отдельным полком.

«Пишу тебе из Воронежа, — сообщал он отцу, — … сейчас сижу и размышляю над работой, которая предстоит с завтрашнего дня мне, вступающему в командование 23-м запасным полком, насчитывающим около 4000 штыков…»

(Из книги «Аркадий Гайдар. Мишень для газетных киллеров: спецрасследование»)

В 1922 после контузии и многочисленных травм Гайдар ушел из армии по состоянию здоровья.
После начала Великой Отечественной войны добился своей отправки в действующую армию на передний край в качестве военкора «Комсомольской правды». Оставшись с окруженными войсками на Юго-Западном фронте на Украине и отказавшись от предложенной писателям эвакуации, сражался пулеметчиком в партизанском отряде. Утром 26 октября 1941 года группа партизан из пяти человек попала в немецкую засаду. Гайдар успел крикнуть: «Ребята, немцы!» — после чего получил пулеметную очередь и погиб. Всем остальным членам его отряда удалось после этого скрыться.
Пермь по праву может считаться литературной родиной писателя. Сюда он приехал в 1925 году по приглашению своего друга Александра Плеско — редактора местной газеты «Звезда». Его жена, Галина Плеско, тоже работавшая в то время в «Звезде», так описывала свое первое впечатление от знакомства с Аркадием Голиковым:

«В один из дней, в конце октября 1925 года, вошел к нам в комнату большой, широкоплечий человек в серой солдатской шинели, в серой кепке, высоких сапогах, с трубкой в зубах. И таким ясным было его широкое, чуть скуластое лицо с добрыми, с лукавинкой глазами, с детскими, чуть припухлыми губами, что сразу он стал своим, как бы давно знакомым товарищем и другом».

(из книги Бориса Назаровского и Савватия Гинца «Аркадий Гайдар на Урале»)
Аркадий Гайдар. 1925 г.

«Он приехал в октябре 1925 года. До этого, демобилизованный в 1922 году, он слонялся по стране в поисках своего места в жизни и работы. Его арзамасский друг пригласил в Пермь, для работы. И он приезжает в наш город и устраивается в издательство «Звезда». Здесь он написал — 13 рассказов, 12 очерков, четыре повести и 115 фельетонов. Все фельетоны сейчас опубликованы в сборнике «Утром в газете» (Пермь, 2017 год)».

(Руководитель пермской Детской библиотеки №1 имени
А. П. Гайдара Светлана Макарова)
Обложка сборника «Утром в газете»

Излюбленным жанром для Аркадия Гайдара стал сейчас совсем позабытый жанр газетного фельетона — короткой сатирической колонки на злободневную тему.

«Аркадий Голиков-Гайдар, попробовав свои силы в этом жанре и обнаружив, что дело у него может пойти, решил, что здесь его стихия, здесь поле борьбы, здесь он может по-прежнему скакать впереди и голос его будет звучать, как голос командира. Фельетон, этот высоко активный газетный жанр, оказался ближе всего Гайдару-воину, еще недавно сражавшемуся на полях гражданской войны».

(Из книги «Аркадий Гайдар на Урале»)
Часть фельетонов, вошедших в книгу «Утром в газете»

«Голос фельетониста Гайдара любопытно послушать и сейчас. Это были темы насущного дня — социальные, касались жизни региона, конкретных территорий, в частности, фигурировали в его фельетонах улицы города Перми. Города Пермского края — такие, как Добрянка, Кизел, Лысьва, Очер. Вокзалы, кинотеатры, театры, церкви, заводы города Перми. И если читать сегодня эти фельетоны — есть современная нота в них для нашего дня, актуальность».

(Руководитель пермской Детской библиотеки №1 имени
А.П. Гайдара Светлана Макарова)

В Перми Аркадий Гайдар не только нашел первое после армии постоянное занятие и место работы, но почти сразу же женился на 17-летней Лии (Рахиль) Соломянской, которая стала матерью его сына Тимура.

«Сам Аркадий очень скоро нашел в Перми девушку, с которой связал свою жизнь. Это была совсем молоденькая, семнадцатилетняя Раля (Рахиль) Соломянская.<…> Один из зачинателей пионерского движения в Перми, активная комсомолка, Раля Соломянская с детских лет тянулась и к журналистике. Она была одним из организаторов газеты «Муравей-чудодей» — первой печатной пионерской газеты в Перми. <…> Осенью 1925 года …стала учиться в совпартшколе. <…> В конце 1925 года они поженились. Их семейная жизнь не текла ровно».

(Из книги «Аркадий Гайдар на Урале»)
Аркадий, Лия и маленький Тимур

Всем известный литературный псевдоним начинающего писателя впервые тоже появляется на Урале. За подписью «Гайдар» был напечатан рассказ «Угловой дом» — о схватке небольшого отряда красногвардейцев с юнкерами. Этот текст отличает стремительность действия и высокий, искренний революционный пафос.

«Сам рассказ вышел в Перми в газете «Звезда» 7 ноября 1925 года и в нем писатель впервые использует псевдоним «Гайдар». Есть несколько версий происхождения этого псевдонима. По одной из версий, когда он служил в Хакасии, местные жители к нему хорошо относились и обращались — «Хайдар, Аркашка?» — «Как дела, Аркашка?»
Вторая — более распространенная и романтичная — в переводе с тюркского означает — «Всадник, скачущий впереди». Он всегда был впереди, всегда был на лихом коне. На войне и в творчестве тоже».

(Оксана Берестнева, специалист Детской библиотеки №1 имени
А. П. Гайдара)

Есть и третье объяснение звучного псевдонима — Г-АЙ-Д-АР — «Голиков Аркадий из Арзамаса», где «д» — по-французски — «из». В свой «пермский период» Аркадий Гайдар только еще «…накапливал писательское мастерство, как бы подготовляя будущий стиль простоты и лаконичности языка и мысли, глубины и умного подхода к читателю», — отмечают друзья писателя, журналисты-исследователи Борис Назаровский и Савватий Гинц.

Б. Назаровский (крайний слева) с журналистами

В 1926 году в газете «Звезда» печатается во второй раз повесть «Р.В.С.», которую сам Аркадий Гайдар высоко оценивал впоследствии.

«Интерес к детской теме, рано проявившийся у Гайдара, вызван был по сути дела рано прерванным детством самого автора. <…> В четырнадцать лет он уже ушел в Красную армию. Живой, впечатлительный, удивительно подвижной подросток не доиграл в детстве. Это сказалось позже, по выходе из армии. Он очень легко входил в интересы ребят, как совершенно равный с ними. Естественно, что больше всего ему в художественной литературе давались тема гражданской войны и детские сюжеты».

(Из книги «Аркадий Гайдар на Урале»)

«Аркадий Гайдар предстает как добрый, отзывчивый, жизнерадостный оптимист, горячо любящий свою Родину. Как мужественный человек. И это красная линия его творчества — любовь и патриотизм. Как детский писатель он одним из первых стал говорить о мужестве. Что такое мужество, что такое героизм, как стать таким? Именно ему удавалось с молодежью находить общий язык на эти темы. Не каждый писатель в то время мог с молодежью и детьми говорить на такие серьезные темы».

(Руководитель пермской Детской библиотеки №1 имени
А.П. Гайдара Светлана Макарова)

В конце 1927 года Гайдар переезжает из Перми в соседний Свердловск, а затем перебирается в столицу. Лучшие тексты Аркадия Гайдара — повести «Школа» и «Судьба барабанщика», «Военная тайна», в которую органично вплетена знаменитая романтическая баллада — «Сказка о Мальчише-Кибальчише», рассказы «Голубая чашка», «Чук и Гек». Наибольшую славу принесла ему повесть «Тимур и его команда».

Рассказ «Голубая чашка» впервые был опубликован в первом номере журнала «Пионер» за 1936 год. Это «многослойная» проза, в которой и дети, и взрослые найдут то, что интересно именно им», как точно подметил гайдаровскую манеру письма советский классик Лев Кассиль.

Смутное беспокойство, тревожное предчувствие среди летней дачной жизни, впрямую не названный, но ощутимый разлад в семье, а мир на пороге опасного будущего — вот что транслирует этот гениальный рассказ. Сам писатель считал его своей самой любимой книгой.

Иллюстрации к рассказам: «Голубая чашка» и «Четвёртый блиндаж», художник А. Трамвайная

«Мне кажется, что отца я увидел сразу, ясно и отчетливо, увидел и запомнил всего, от сапог до папахи, именно таким, каким он и остался для меня на всю жизнь. Высокий, сильный, добрый, улыбчивый, справедливый, смелый. <…> Нет у него ни одной повести, ни одного рассказа, в которых не появились бы командир, красноармеец. Те, что еще в строю, или которые уже свое отслужили, отвоевали. И всегда, хотя бы эхом грома дальних батарей, военным эшелоном, промчавшимся мимо окон пассажирского поезда, или часовым на посту, но всегда и непременно присутствует в его книгах Красная Армия. И нет для него ничего святей знамен Красной Армии, и поэтому все, что ни есть на свете хорошего, это у него — солдатское. <… > И не подумайте, пожалуйста, что был он несчастлив, таил в себе какую-то беду или обиду. Несчастливые люди не пишут такие книги, какие написал он…»

(Из книги Тимура Гайдара «Голиков Аркадий из Арзамаса»)
Тимур Аркадьевич Гайдар
05Владимир
Воробьёв

7 марта 1916 - 23 января 1992

Владимир Воробьёв, – автор знаменитейшей сказки «Капризка» пришёл в детскую литературу, уже имея за плечами немалый жизненный опыт. Он переменил немало занятий, прежде чем наконец нашёл свое истинное призвание и в результате стал автором более двух десятков книг, на которых выросло не одно поколение детей.

Родился Владимир Воробьёв 7 марта 1916 года в Самаре. Отец писателя был простым служащим, мама – домохозяйкой. Когда Володе было три года, семья переселилась жить в родную деревню его отца, а когда исполнилось шесть лет – на Кавказ, в город Пятигорск.

«Тысяча девятьсот двадцать второй год. Мне шесть лет, мы живем на Кавказе. Наш дом двухэтажный, из жёлтого кирпича, с двумя балконами. Прямо напротив нашего дома, посредине улицы, из конца в конец тянется бульвар с акациями. И булыжные мостовые по обе его стороны, и каменные плиты тротуара – всё усыпано сизой семечковой шелухой. Здесь идет бойкая торговля едой, ирисками, маковками, тянучками, красными леденцами и петушками».

(Из воспоминаний Владимира Воробьёва)

Там же, в Пятигорске, мальчик пошёл в первый класс. Свой первый день в школе Владимир Воробьёв запомнил на всю жизнь и в дальнейшем увековечил в автобиографическом рассказе «Моя первая Елена Ивановна»: за какую-то провинность учительница в конце уроков рассердилась на него и велела встать у доски. Володя до ночи просидел в классе, не зная, прощён он или нет, пока за ним не пришли перепуганная мама, сторожиха и сама учительница. Примерно тогда же он стал вести дневник, но не школьный, а личный – в подражание великим путешественникам, мемуарами которых зачитывался с таким упоением.

«Когда я был маленьким и учился ещё в первом классе, я стал вести дневник. Нет, это совсем не такой дневник, какой есть сейчас у каждого школьника. Не уроки и отметки записывались туда. Это была толстая тетрадь, в которой вечером полагалось написать про то, как прожит день: что видел, с кем играл и во что, куда ходил, какую книгу читал. Написать хотя бы три строчки. А если хочется, то и целую страницу…»

(Из воспоминаний Владимира Воробьёва)

Семья будущего писателя часто переезжала с одного места на другое, и вот в 1928 году это произошло снова; на сей раз они отправились на Дальний Восток в город Хабаровск. В Хабаровске Володя окончил школу-семилетку, после чего поступил на первый курс техникума связи, но не доучился: в 1932 году, практически сразу после смерти отца, они с матерью вернулись в Пятигорск. В 1935 году Владимир поступил в Пятигорский медицинский институт, но вскоре перевёлся в Иваново, где проучился ещё три года.

Учёбу совмещал с работой: был электриком и заведующим радиоузлом в общежитии. Однако в 1938 году из-за тяжёлого заболевания позвоночника институт пришлось бросить. Владимир вернулся в Пятигорск и устроился работать на туляремийную станцию. А вскоре грянула Великая Отечественная война…

«В этот день я сидел в Цветнике – нашем маленьком, но и в дальних краях известном курортном парке. Белые скамьи ещё не нагрелись, в тени тутовых деревьев ещё пряталась прохлада. Всегда в это время здесь играл симфонический оркестр. Я особенно дорожу теми из вещей, какие мне понятны. Их немного, а сегодня, сейчас исполняется одна из любимейших – “Шёлковая лестница“ Россини. Нас, молодых людей, в парке много с самого утра. Отпускники, военнослужащие, студенты на каникулах, местные ребята и девушки… Но вот что-то произошло с оркестром. Он смолк. Встают музыканты, складывают инструменты, уходят, кто торопясь, кто топчется; падают с пюпитров нотные листы. Только знакомый, с нашего двора, виолончелист в тюбетейке сидит не шевелясь, опустив руку со смычком до полу. В публике тоже движение: встают, что-то тихо говорят, пробираются меж скамей, уходят. Я ничего не понимаю, верчу головой, собираюсь спросить… Подошёл молодой армянин, ровным голосом сказал: “Немцы Киев бомбуют“. А на скамьях уже никого, по главной аллее негустой молчаливой толпой, не шаркая, вытекает из цветника публика. Казалось бы, быть разговору, восклицаниям, гневу! Ан нет, все молчат. Гнев и горе будут потом. Много гнева и много горя».

(Из воспоминаний Владимира Воробьёва)

В 1943 году Владимир ушёл добровольцем на фронт; проходя медкомиссию, скрыл диагноз, из-за которого ранее оставил учёбу в мединституте – болезнь позвоночника. Был рядовым солдатом – артиллеристом, но в том же году получил ранение и контузию и был демобилизован. За боевые заслуги перед Родиной Воробьев был награжден орденом Красной Звезды и пятью медалями. Многие военные воспоминания будут затем отражены в его рассказах: «Произведи себя в майоры», «Костёр на рояле», «Мой напарник», «Пароль», «Такое кино…», «Цветы далёкой печали».

После войны Владимир Воробьёв вернулся в Пятигорск, где сменил несколько профессий: работал то электриком, то трафаретчиком на фабрике, то ночным сторожем, то внештатным корреспондентом Пятигорской радиоредакции. В это же время он пробует свои силы в литературе, создавая очерки для радио и пытаясь писать рассказы.

«Я с детства знал, что буду сочинителем. И… не хотел этого. Мой, незабвенной памяти, добрый и умный папа писал, как говорится, для себя, а я мальчишкой жестоко страдал, жалея его, когда он читал стихи нашим знакомым. Слушали снисходительно: не Пушкин, мол. Однажды, в сорок шестом (я был тогда сторожем в Пятигорском курортном парке), в какую-то уж очень глухую тоскливую ночь меня осенило: работать надо, а не скамьи караулить. Их и так никто не утащит! Но что может делать бывший студент? Доучиваться пробовал. Всё бесполезно. Контузия – штука коварная… Я вскочил со скамьи, на которой валялся с полуночи, и пьяно зашагал к бювету источника. Какое-то озорное бесстрашие холодком возникло во мне. Вошёл в бювет, включил тусклый казённый свет. На шатком белом столике с подносом для стаканов нашлись газеты, в ящике – канцелярские кнопки, которых тут сроду не было. И чернильница, полная свежих чернил, и ручка! И амбарная книга с шершавой, как неструганая доска, бумагой, разграфлённой на “уход-приход“, и почему-то – “цена“. Здесь мы, сторожа, расписывались, принимая дежурство. Прежде всего я закрыл газетами большое окно, всё из стеклянных ромбиков. Опасно быть освещённым в ночи… На чистой странице вывел название. И стал писать о том, о чём знал всего менее. А между тем на душе становилось теплее. Ощущение отчаянного риска, волнение передались моей героине – молоденькой учительнице, впервые пришедшей в класс».

(Из воспоминаний Владимира Воробьёва)

В 1949 году Владимир Воробьёв переехал в город Пермь (тогда – Молотов). Он устроился рабочим в лабораторию стройматериалов на строительстве Камской ГЭС и одновременно стал нештатным корреспондентом областного радио и газеты «Звезда», напечатавшей его первый рассказ – «Первый урок», написанный ещё в Пятигорске. В это же время Владимир пробовал поступить на юридический факультет Пермского университета. Эта была его последняя попытка доучиться. В 1952 году Воробьёв закончил курсы механиков холодильных установок и устроился работать механиком в «Магазин №8». Как он сам писал в своей автобиографии – эта работа позволяла «больше времени уделять литературным занятиям», результатом которых стала его первая книга – сборник рассказов «Честное пионерское», вышедшая в 1955 году. С 1957 года Владимир Воробьёв решает полностью посвятить себя литературе.

В 1957-1958 гг. в Пермском книжном издательстве выходят одна за другой сначала его сказка «Похождения Деда Мороза», а затем сборник рассказов «Большой крючок», а на Свердловской киностудии по его сценарию снимают документальный фильм «Новая Кама». В 1963 году Владимира Воробьёва приняли в Союз писателей СССР.

На рабочем месте
Встреча с читателями

В 1960 году Пермское книжное издательство выпустило «Капризку» – самую известную сказку Воробьёва, впоследствии переработанную в весёлую и поучительную повесть-сказку «Капризка – вождь ничевоков», увидевшую свет в 1968 году. Книга стала одним из «хитов» Пермского книжного издательства, не раз переиздавалась, была переведена на многие иностранные языки и печаталась за рубежом – в ГДР и Чехословакии. Более того, сюжет сказки настолько понравился пермскому режиссёру Леониду Кощенникову, что он решил её экранизировать, и в 1983 году на телеэкраны вышел одноимённый кукольный мультфильм производства студии «Пермтелефильм».

«Капризка – живой и непосредственный, как все дети, но всё-таки отрицательный герой, его все гонят прочь. “Хочу, не хочу – делаю, что хочу“ – ёмкая формулировка. Так в чём всё-таки секрет, почему мы так зачитывались Капризкой? Каждый ребенок проходит этот сложный период самоутверждения и отрицания всего на свете. Капризка – герой с огромным отрицательным обаянием, что всегда импонирует детям, ведь это начисто исключает назидательный тон в общении. А они очень чутки к фальши и к поучениям. А шалости и дерзости Капризки позволяют ребёнку, как в ролевой игре, прожить своё “Я“ озорника, свой потенциал самостоятельной детской личности, – и при этом, (это очень важно!), оставаться любимым».

(Из воспоминаний дочерей Владимира Воробьёва – Анны и Надежды)
Иллюстрация к сказке «О том, как кот Васька в третий класс перешёл». Художник А. Трамвайная

Обращался писатель и к русскому фольклору: в 1970 г. вышел сборник сказок «Солнцева сестра», в 1973 г. – «Сказки по мотивам русского фольклора». Эти книги также нашли широкий отклик у детей: со всех концов страны – из Калининграда, Новосибирска, Хасавюрта и других городов и посёлков шли в Пермское издательство письма от юных читателей с просьбой прислать в тамошние библиотеки ещё книг В.И. Воробьёва.

В последующие годы писатель посвятил своё творчество воспоминаниям о детстве, войне, послевоенных годах. В 1977 году вышел в свет сборник рассказов «На одном коньке», в 1985 г. – сборник рассказов для детей и взрослых «Я не придумал ничего», в 1989 году – сборник рассказов «Такое кино».

Скончался Владимир Воробьёв 23 января 1992 года. В Государственном архиве Пермского края имеется личный фонд В.И. Воробьёва. В этом фонде хранятся документы, относящиеся, в основном, к творческой деятельности писателя: сюжеты и наброски сказок, рукописи рассказов, сказок, пьес и сценариев; рецензии на его произведения, письма из редакций журналов. В 2016 году на городской Аллее Доблести и Славы в Перми появилась памятная плита в честь писателя, а в 2022 году его имя было присвоено Центральной детской библиотеке города.

«В душе я всегда был немного мальчишкой. Мне очень нравилось быть мальчишкой, у меня было счастливое пионерское детство, и, может быть, поэтому меня всегда так манит вернуться туда…»

(Из воспоминаний Владимира Воробьёва)
06Виктор Астафьев

1 мая 1924 - 29 ноября 2001

Виктор Астафьев родился 1 мая 1924 года в деревне Овсянка недалеко от Красноярска. Родители были крестьяне. Отца осудили на пять лет, признали врагом народа и отправили на строительство Беломорканала. В 1931 году мать погибла, утонув в реке. Мальчик остался на попечении бабушки. В 1934 году отца досрочно освободили. Он женился во второй раз, и вместе с женой и сыном переехал в небольшой город Игарка. Однако там мальчик вскоре оказался в детском доме. Когда в 1941 году Виктору Астафьеву исполнилось 17 лет, за плечами его было всего шесть классов образования. Он поступил в железнодорожную школу.

Виктор Астафьев с родителями в детстве. 1931 г.

В 1942 году Виктор добровольцем ушел на фронт. Служил разведчиком, водителем, связистом. Воевал на Первом Украинском фронте, участвовал в Корсунь-Шевченковской операции, форсировании Днепра, наступлении Красной армии под Каменцем-Подольским. Был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За отвагу», «За освобождение Польши», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов».

Астафьев на фронте

В 1944 году был ранен и несколько месяцев провёл в госпитале. Победу встретил во вспомогательных частях Первого Украинского фронта в Ровно. Там же познакомился со своей будущей женой – медсестрой Марией Корякиной. В 1945 году они поженились и переехали в родной город Марии – Чусовой в Пермской области.

Семья Астафьевых в Чусовом. 1950-е гг.

В первые послевоенные годы Виктор Астафьев работал дежурным по вокзалу, слесарем, рабочим литейного цеха, кладовщиком, подсобным рабочим. В 1947 году родилась дочь Лидия, но прожила всего полгода. После смерти дочери Виктор уехал из Чусового, несмотря на вторую беременность жены. Вернулся он в семью уже после рождения дочери Ирины. В 1950 году у Астафьевых родился сын Андрей.

В 1951 году в газете «Чусовской рабочий» напечатали первый рассказ Виктора Астафьева – «Гражданский человек». Следующие несколько лет Астафьев работал журналистом «Чусовского рабочего». В 1953 году в Перми напечатали его первую книгу – «До будущей весны». В 1957 году писатель устроился работать корреспондентом на Пермское областное радио. В 1958 вышел роман «Тают снега». Рассказы Астафьева начинают публиковать в Москве в крупных журналах – «Новый мир», «Молодая гвардия». Появились повести «Перевал», «Звездопад», «Стародуб». Писатель отправляется в Москву и поступает на Высшие литературные курсы Литературного института им. А.М. Горького.

В 1962 году Виктор Астафьев с семьёй переезжает в Пермь. При помощи друга, главного редактора «Пермского книжного издательства» Бориса Назаровского, покупает небольшой дом в деревне Быковка. В Перми и Быковке Астафьев закончил повести «Кража» и «Последний поклон». В Перми также Астафьев создал первую редакцию одного из главных своих произведений – повести о любви во время войны «Пастух и пастушка».

«Пермь осталась в моей памяти городом со строгим музыкальным вкусом, что мне нравилось. Я смотрел все, что показывали в театре оперы и балета. Многие люди из Перми остались в моей памяти, хочется низко им поклониться, так как помогали мне».

(Из воспоминаний Виктора Астафьева)

В 1970 году Астафьевы переехали в Вологду. В 1976 году была опубликована книга «Царь-рыба», которая принесла Астафьеву всесоюзную известность.

Рассказ Виктора Астафьева «Конь с розовой гривой» входит в автобиографический цикл «Последний поклон». Детство главного героя, мальчика Витьки, сложно назвать счастливым и безоблачным. Однако после прочтения остается светлое впечатление. Реалистически и мастерски выписанная картина существования крестьян на селе в 1930-е годы далека как от мрачной и беспросветной, так и от идеализации, лубочного изображения.

Казалось бы, рассказ строится по привычно-назидательной схеме «обман – наказание». Автор достоверно и подробно передает всю гамму чувств, которую испытывает обманувший бабушку мальчик – от страха разоблачения до стыда и раскаяния. И читатель, вполне сочувствуя Витьке, всё же понимает, что достается ему за дело. Тем более неожиданным и непредсказуемым выглядит финал произведения!

В конце рассказа мы видим чудо – прощения и вознаграждения. Любящее сердце судит не по справедливости. Оно готово отдавать больше, чем того заслуживает человек. Просто потому, что любит. И эта кажущаяся простота и недосягаемая для многих высота вдруг выводят рассказ на совершенно другой уровень осмысления: от назидательно-бытового – к уровню христианского сознания и мироощущения. От земного – к вечному. Ведь «нет в живых дедушки, нет и бабушки, да и моя жизнь клонится к закату, а я всё не могу забыть бабушкиного пряника – того дивного коня с розовой гривой».

Иллюстрации к рассказам: «Конь с розовой гривой», «Стрижонок Скрип», «Васюткино озеро». Художник Юлия Лушникова-Матвеева

В 1980 году Виктор Астафьев решил вернуться в Красноярский край. В родной деревне Овсянке купил дом, где жил летом, а на зиму возвращался в красноярскую квартиру. В 1986 году в журнале «Октябрь» опубликовали «Печальный детектив». В 1987 году умерла его 39-летняя дочь Ирина. В эти годы писатель работает над романом «Прокляты и убиты», который так и остался незаконченным.

Виктор Астафьев в последние годы

«Устал я, душевно устал, надсадился с литературой, поэтому гоню со двора интервьюеров всяких и газетчиков, и всякий любопытствующий народ. Одиночества и тишины хочется, устал я от гнетущей памяти о войне, от ожидания чего-то вечного, еще более худого» .

(Из воспоминаний Виктора Астафьева)
07Лев Давыдычев

1 января 1927 - 24 ноября 1988

«Взрослые — это, в общем, неплохие люди. Но у них есть один недостаток: они часто забывают, что в свое время сами были маленькими…»

«А если я пишу смешные книжки, то это вовсе не значит, что меня с утра до вечера распирает смех…»

«Ведь каждой книжке хочется стать для вас умным другом. А веселый друг — он еще обязательно и добр, и терпелив. Учит он незаметно. Так и смешная книжка: смех-то смехом, а за ним все — серьезно. Но заметит это только неглупый человек. На него я и рассчитываю. Недаром говорят: смех — дело очень серьезное…»

Лев Давыдычев в молодости

Лев Давыдычев родился 1 января 1927 года в городе Соликамске. Окончил семилетнюю школу в Перми и поступил на геологическое отделение нефтяного техникума. Работал на Краснокамском нефтепромысле, где вскоре написал свое первое литературное произведение — рассказ «Бутылочка нефти», его напечатали в одном из пермских журналов. В 1946 году Давыдычев начал обучение на историко-филологическом факультете Пермского классического университета.

«Он начал рано писать очерки для газеты и понял, что именно это интересует его больше всего в жизни, совсем не нефтепромысел. Поэтому учиться на историко-филологический факультет он пришел осознанно, уже понимая, что хочет быть писателем. Он был тонкий, интеллигентный, образованный.

На филфаке попал в свою среду, где были разговоры о книгах, музыке, литературе. Друзья, поездки на картошку, холодные и голодные ночевки в бараке, когда они вслух перечисляли, кто бы что сейчас съел. Писал пьесы-сценарии для студенческого театра, исполнял роли в нем.

Дед был человек с юмором, поэтому в его жизни было много анекдотических ситуаций. В семейной истории сохранился анекдот о том, как он провалил экзамен по истории партии. На вопрос экзаменатора о том, чем закончилась речь товарища Сталина, он ответил: «Бурными аплодисментами!» За этот ответ его отправили на пересдачу. Дед был очень общительный человек, сохранил дружбу со многими сокурсниками на всю жизнь — друзья студенческих лет были и в Киеве, и в Москве, общался с теми, кто остался в Перми. Лучшим другом на всю жизнь стал пермский поэт Владимир Радкевич.

В их жизни случилось настоящее счастье — когда им выдали квартиры в одном доме и подъезде. И они в тапочках ходили в гости друг к другу. Были просто по-детски счастливы от того, что живут рядом! А главное, что он познакомился на филфаке с моей бабушкой — любовью всей его жизни, женой, мамой моего папы».

(Ольга Давыдычева)
Ольга Давыдычева – художник, дизайнер и внучка писателя

Первая книга Льва Давыдычева для детей — «Волшебник дачного поселка» — вышла в 1952 году. Затем в 1957 году последовала повесть «Друзья мои, приятели».

«Дед ничего не делал специально для того, чтобы стать детским писателем. Ему не надо было «взращивать» его в себе. Он таким был, просто у него это получалось. У него было искрометное чувство юмора от природы, открытый взгляд на мир, детская непосредственность во многих вещах. А специально стать детским писателем не получится, невозможно».

(Ольга Давыдычева)

«Написать книгу — ох, не так просто!», — признается Лев Давыдычев в повести «Лёлишна из третьего подъезда». И делится секретами литературного мастерства, главный из которых — умение наблюдать. «Ведь самое смешное, самое скучное, самое занимательное, самое страшное, самое светлое, самое злое, самое храброе, самое трусливое, самое тёмное, самое разноцветное выдумывает не писатель, а жизнь», — уверен он.

«Я училась в художественной школе, и нас учили подмечать все детали: как листик шевелится, как бабушка ходит, как кошка лапку моет. Все это надо впитывать, чтобы потом воплотить на бумаге. Точно также и дедушка говорил: «Я все время смотрю, наблюдаю, запоминаю сценки, смешные вещи, интересные ситуации. И все это записываю!» Он очень любил красивые, качественные, хорошие тетради для записей и блокноты. Испытывал прямо физическое удовольствие, когда ему их дарили, берег их. Так вот, у него было просто огромное количество тетрадей с сюжетными набросками. Часть из этого потом становилась кусочками произведений».

(Ольга Давыдычева)
На встрече с читателями

С начала 1960-х и до середины 1980-х годов вышли детские повести и романы, составившие «золотой фонд» литературного наследия писателя. Книга «Многотрудная, полная невзгод и опасностей жизнь Ивана Семёнова, второклассника и второгодника» принесла наибольшую славу пермскому автору. В 1963 году появилась на свет повесть «Лёлишна из третьего подъезда», которая очень необычно «устроена» — как цирковое представление, с парадом участников и отдельными номерами. В 1969 году был опубликован роман «Руки вверх! Или враг №1». В 1979 году была написана повесть «Дядя Коля — поп Попов — жить не может без футбола», в 1980-м — закончен роман «Эта милая Людмила». Последнее большое произведение Давыдычева для детей — это книга «Генерал-лейтенант Самойлов возвращается в детство».

«Всех своих персонажей дед подсматривал. Все они — это куча жизненных историй, которые он подмечал, запоминал. Это писательское умение видеть сюжет во всём, находить интересную «искорку», деталь в обычных событиях. Не существует реального прототипа Ивана Семёнова, это собирательный образ. Иван ведёт себя как большинство нормальных мальчишек, которые не желают зубрить, а хотят бегать, прыгать, хулиганить. И в этом феномен книги про Ивана, она абсолютно живая, в ней каждый ребенок может узнать себя».

(Ольга Давыдычева)

В 1966 году по мотивам повести про обаятельного двоечника и фантазера Ивана Семёнова был снят фильм на Пермской студии телевидения. На черно-белых кадрах мелькают знакомые многим пермякам улицы и здания. Лев Давыдычев прожил в Перми всю жизнь и никогда даже не думал о переезде.

Л. Давыдычев (четвертый слева)
и пермские писатели. 1950-е гг.

«Город он любил, любил гулять пешком, ходил очень много. Пермяки знали его в лицо, узнавали по развевающейся «львиной» шевелюре. Во время учебы в университете он жил с родителями в районе бывшей табачной фабрики, потом с женой — в центре, в районе ул. Борчанинова и Екатерининской. Мы с ним любили гулять в сквере у Театра оперы и балета. Ходили к фонтану у Драмтеатра. Самое главное, что он никогда не испытывал яростного желания уехать, как многие его друзья, в Москву или в Питер. Нет, у него все было здесь — друзья, родственники. А творить он мог в любом месте».

(Ольга Давыдычева)
Иллюстрации к книгам: «Многотрудная, полная невзгод и опасностей жизнь Ивана Семёнова, второклассника и второгодника» и «Лёлишна из третьего подъезда», художник Анастасия Трамвайная

Сейчас многие специалисты спорят о том, какой должна быть литература вообще, и детская в частности. Время незыблемых канонов прошло, жанры меняются, содержание подчас бывает спорным. Но все же главным остается вопрос — в чем цель литературы для детей? Как написать детскую книгу так, чтобы в ней гармонично сочетались художественное и воспитательное начала?

«Я знаю ответ на этот вопрос. Дед частенько говорил об этом в интервью. Книга должна ребенку открыть глаза на мир мечты. И дать направление в жизни. У него в произведениях очень много нравственных отсылок, которые замаскированы шуточными ситуациями, смешными выходками героев, хулиганскими эпизодами. Но везде под ними — очень глубокий нравственный подтекст. В этом и был для него смысл детской литературы — научить ребенка свободе и доброте, показать путь к мечте, достижению цели. Но сделать это ни в коем случае не навязчиво, не менторским тоном»!

(Ольга Давыдычева)

Мотивы игры и воспитания становятся главными в структуре сюжета детских произведений Давыдычева, считает кандидат филологических наук, доцент кафедры русской и зарубежной литературы Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета Марина Воловинская. Именно они, «то контрастируя, то переплетаясь, создают неповторимый облик прозы знаменитого пермского автора».

— Я, бабушка, уроки делать буду, — почти со слезами прошептал Иван. — Пожалей меня, бабушка!
— Жалею, золотце ты мое, жалею! Была бы моя воля, я бы вовсе уроки запретила в младших классах. Пусть старшие мучаются. Хочешь курочки?
— Нет, — со вздохом отказался Иван. — Буду уроки учить. Потом уж поем. — «Если, конечно, жив останусь», — мысленно добавил он…

(Из книги «Многотрудная, полная невзгод и опасностей жизнь Ивана Семёнова, второклассника и второгодника»)
08Лев кузьмин

6 января 1928 - 1 апреля 2000

Лев Кузьмин – замечательный писатель, прославивший Пермский край на всю страну и далеко за её пределами удивительными, самобытными произведениями самых разных жанров. Родился Лев Кузьмин 6 января 1928 года в селе Задорино Парфёновского района Костромской области, в километре от станции Никола-Полома Северной железной дороги. Мать, Фаина Андреевна, была учительницей математики в школе на той же самой станции. Отец, Иван Иванович, – железнодорожным рабочим. Огромное влияние на мальчика оказала двоюродная бабушка Августа Андреевна Широкова – родная сестра деда по материнской линии, жившая в деревеньке Городище, где маленький Лев частенько гостил. Именно здесь, по собственному признанию автора, он написал свои первые стихи.

«Грязь, не грязь, дождь, не дождь, снег, не снег, а я, бывало, чуть возможность, бегу, что есть духу опять к бабушке Асте в Городище. А пробежка эта – в один только конец по лесам и полям 30 километров. Вот отсюда, возможно, и бесконечные дороги в моих рассказах и повестях».

(Из воспоминаний Льва Кузьмина)

Когда грянула Великая Отечественная война Льву Кузьмину было всего 14 лет, ему, как и многим сверстникам, пришлось оставить школу и отправиться работать. Почти всю войну Лев Кузьмин трудился то трактористом, то комбайнёром, не забывая при этом помогать матери по хозяйству и присматривать за подрастающими братом и сестрой. Воспоминания о той поре своей жизни он позже увековечит в повестях: «Чистый след горностая», «Салют в Стрижатах», «Косохлёст» и других.

После войны Лев Кузьмин поступил в Костромской техникум по художественной обработке металла, намереваясь выучиться на гравёра по стали. Но проучившись там год, понял, что при такой профессии и при слабом от рождения зрении, окончательно подорвёт своё здоровье, переехал в Ленинград, где поступил в Ленинградский строительный техникум на отделение архитектуры. Здесь же, учась на последнем курсе, впервые напечатал в газете Царского Села свои стихи.

«До сих пор помню, как встал в шесть утра вместе с воробьями и толокся у газетного киоска посреди сонного городка в ожидании той маленькой, в половину нормального формата газеты. Редким прохожим я сам, должно быть, казался полунормальным, настолько боялся чего-то, настолько волновался. От перепуга даже не решился тогда купить второй экземпляр газеты, чтобы послать маме».

(Из воспоминаний Льва Кузьмина)

Одновременно с учёбой Лев Кузьмин работал в тресте Ленакадемстрой – помогал восстанавливать разрушенные войною исторические и архитектурные памятники Ленинграда и его пригородов; сначала трудился рядовым лепщиком, потом – штатным мастером. По окончании учёбы попал по распределению в Сибирь, в город Новокузнецк.

В свободное от работы инженером-архитектором время продолжал творить: писал статьи и фельетоны в многочисленные местные газеты. Затем какое-то время работал в Харькове, в Харьковском институте ГИПРОГОР, инженером производственного отдела в одном из трестов на строительстве целинных совхозов в Казахстане и, наконец, в 1956 году переехал в Пермь.

«…Я, уже далеко не юный, почти тридцатилетний, вместе с женою своей Марией Григорьевной заявился в Пермь. Здесь жили, работали, имели семьи сёстры Марии Григорьевны; здесь, как я заранее узнал, была профессиональная литературная среда. В этом городе родился наш сын Андрей, этот город и стал моей по-настоящему литературной родиной».

(Из воспоминаний Льва Кузьмина)

Именно в Перми, по собственному утверждению Льва Кузьмина, он начал писать всерьёз. В 1963 году в Пермском книжном издательстве вышел его первый сборник стихов под названием «Апрель». Из местных авторов Лев Кузьмин особо сдружился с Владимиром Радкевичем, Борисом Ширшовым и Алексеем Домниным. Дружба с последним во многом определила судьбу будущего детского писателя.

Владимир Радкевич, Алексей Домнин, Борис Ширшов

«Алексей Домнин, пожалуй, первым в Перми углядел, что я могу писать для детей. И, поскольку он ещё и немножко работал в издательстве, именно с ним мы начали составлять мою первую детскую книжку, получившую потом название «Кто что умеет»».

(Из воспоминаний Льва Кузьмина)

После выхода в свет в 1964 году книги «Кто что умеет» Лев Кузьмин решает полностью посвятить себя литературе для детей. В 1967 году выходит его книга «Башмаки-простаки», а в 1968 году – знаменитая повесть-сказка «Капитан Коко и зелёное стёклышко». В том же году рукописи со стихами Кузьмина попадают в руки редактора журнала «Мурзилки» А. Митяеву; произведения Л.И. Кузьмина начинают печататься на страницах журнала, что, учитывая тираж почти в шесть миллионов экземпляров, мгновенно превращает его из автора пермского в автора всенародного. В 1969 году на Третьем съезде писателей РСФСР имя Льва Кузьмина в своём докладе упоминает А.Л. Барто, после чего того принимают в Союз писателей СССР.

Начиная с 1969 года, его печатают все детские журналы: «Костёр», «Пионер», «Колобок», «Детская литература» и даже журнал «Миша», выходивший тогда не только на русском, но и на шести иностранных языках. Произведения Льва Кузьмина иллюстрировали самые видные художники детской книги СССР:
О. Коровин, В. Аверкиев, С. Можаева, С. Ковалев, В. Кадочников, Н. Попов,
Н. Устинов и В. Чижиков.

Лев Иванович Кузьмин

По свидетельству родных и близких, Лев Иванович был трудоголиком. За редким исключением вставал в пять-шесть часов утра и принимался за работу. Подтверждением является множество его книг.

Многие лучшие произведения Льва Кузьмина относятся реалистической прозе; их действие зачастую происходит в северных областях средней полосы России, а речь идёт о простых мальчишках и девчонках, о событиях их деревенской жизни. К таковым относятся повести: «Привет тебе, Митя Кукин!», «Олёшин гвоздь», «Ёлинские петухи» и другие.

Встреча с юными читателями

«Да! Смех детям нужен! Сам любил, когда на сердце легко, похохотать. Люблю и сейчас. Но человеку даже в пору его становления одного лишь смеха да потех – мало. Детство – не замкнутая навсегда в себе пора; детство – подготовка входа в длинную, сложную, порою даже горькую жизнь. И вход в эту жизнь, с привычкой лишь потреблять весёленькое, может обернуться трагедией. Так вот: детская литература, ежели она разумна, и должна готовить ребёнка к тому входу».

(Из воспоминаний Льва Кузьмина)
Иллюстрация А. Трамвайной к повести «Капитан Коко и зелёное стёклышко»

Значительное место в творчестве писателя занимали переводы, пересказы и литературные обработки произведений русского, коми-пермяцкого, татарского, удмуртского, башкирского, чувашского фольклора. Главной его работой на этой ниве является сборник фольклора народов СССР «Счастливые жемчужинки», выпущенный в 1987 г. двумя томами в Пермском областном издательстве.

Помимо стихов, повестей и сказок Лев Кузьмин активно писал сценарии (либретто) для кукольных и теневых театров. Написанная им опера на музыку С.Прокофьева «Петя и волк» не один сезон шла на сцене Пермского театра кукол. С ленинградцами – композитором Ж. Металлиди и актрисой И. Булгаковой – Кузьминым была создана монооперетта «Капитан Коко», которая и сейчас идёт на подмостках страны, а с Е. Попляновой из Челябинска – опера-мюзикл для детей «Волшебное зерно». Кроме того, по сюжетам произведений Льва Кузьмина создавались мультфильмы и диафильмы: «Май-мастеровой, необыкновенная машина и король-вояка» (1971), «В стране веселой детства» (1986), «Верешок» (1984).

Лев Кузьмин известен не только как писатель, поэт и сценарист, но и как талантливый педагог и просветитель. Он работал на пермском телевидении, вёл программы «Сказочник без бороды» и «Будильник». Телепередача «Сказочник без бороды» – особая страница жизни и творчества Льва Ивановича. Каждый выпуск вызывал живейшие отклики зрителей всех возрастов. Сын писателя Андрей Львович как-то сказал, что в труде, в общественной жизни отец был серьёзен.

В данном случае это выразилось в том, что писатель добросовестно отвечал на все ребячьи письма, выступая не столько лектором, наставником, строгим воспитателем, сколько умным, доброжелательным, мудрым другом. Лев Кузьмин всегда находил время для общения со своими юными поклонниками и был частым и любимым гостем Пермском краевой детской библиотеки.

«Я был на открытии этой библиотеки. Прошло совсем немного лет, но уже видно: этот дом стал не только нужным для ребят, он стал любимым!»

(Из воспоминаний Льва Кузьмина)

Итогом многолетней дружбы Льва Кузьмина с коллективом Пермской краевой детской библиотеки стало появление на свет в 1996 году уникального журнала детского литературно-художественного творчества «Родничок». Публикуемые в нём стихи, рассказы и сказки создавались самими юными читателями библиотеки, а вдохновлял и помогал им именно Лев Кузьмин, числившийся литературным консультантом издания. Всего при его участии было выпущено 11 номеров «Родничка».

За многолетнюю плодотворную литературную и общественную деятельность Лев Кузьмин был награжден орденом «Знак Почёта», Почётной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР (1978), а также удостоен звания «Заслуженный работник культуры». Помимо этого, журнал «Мурзилка», отмечая 70-летие писателя, наградил его шутливой медалью «За верность «Мурзилке».

Льва Кузьмина не стало 1 апреля 2000 года. Он не дожил двух месяцев до выхода своей последней книги под названием «В одном прекрасном царстве». В июне 2000 г. Пермской краевой детской библиотеке было присвоено имя писателя, а 11 января 2002 г. там же состоялось торжественное открытие музея, посвящённого его жизни и творчеству. Коллекция музея включает в себя рукописи произведений, личные вещи, коллекцию книг с автографами известных российских авторов, множество редких фотографий, документов и писем. Фойе библиотеки украшает портрет Л. И. Кузьмина кисти заслуженного художника России С. Ковалёва. Кроме того, 1 ноября 2013 г. на доме по ул. Луначарского, 94, где 30 лет жил и творил Лев Кузьмин, была открыта мемориальная доска.

В наше время мало кто из детей верит в добрых волшебников и весёлых звездочетов, охраняющих звёзды. Но, тем не менее, добрые и умные книги Льва Кузьмина востребованы до сих пор – они не стоят на полке библиотеки, но находятся в беспрестанном движении, их читают и перечитывают не только дети, но и взрослые.

«Рад я буду, если и теперь читатели-ребятишки, а с ними их взрослые друзья по-доброму улыбнутся и вот этой моей книге, названной “В одном прекрасном царстве“. Сюда я поместил с новою доработкой лучшее из написанного давно и написанное, можно сказать, сегодня. Ведь пускай годы жизни накапливаются и накапливаются, но с огоньками детства мне прощаться не хочется».

(Из предисловия Льва Кузьмина к первому изданию книги «В одном прекрасном царстве»)
09Алексей Решетов

3 апреля в 1937 - 29 сентября 2002

Лежу на больничной постели,

Мне снится рябиновый сад.

Листочки уже облетели,

А красные гроздья — висят.

И мать говорит мне:

«Мой мальчик,

Ты помни, когда я уйду,

Что жизнь наша горче и ярче,

Чем ягоды в этом саду».

Поэт Алексей Леонидович Решетов родился в Хабаровске 3 апреля в 1937 году. Через шесть месяцев его отец, идейный коммунист и талантливый журналист дальневосточной газеты «Тихоокеанская звезда», Леонид Решетов был арестован как «враг народа» и расстрелян. Затем арестовали и супругу, Нину Решетову. Ее отправили в Карагандинский лагерь, а потом в спецпоселение Боровск, рядом с Соликамском. Сыновей Решетовых, детей «врагов народа», ждал Хабаровский детприемник НКВД. Старшему Беталу в то время шел третий год, младшему Алеше — не было еще и двух.

«За мальчиками пришли в тот же день, что и за матерью — 17 июля 1938 года. Явился управдом. <…> Но баба Оля, сорокачетырехлетняя Ольга Александровна, встала на его пути с топориком для рубки мяса и тихо сказала: «Не подходи». Сделать шаг управдом не решился, отступил, махнул рукой на внуков сумасшедшей женщины. И больше уже не вернулся. Бетал и Алеша остались с бабушкой».

(Из книги Ксении Гашевой «Решетов»)

Я из черного теста,

из пепла войны,

И стихи мои, как погорельцы,

грустны.

Лишь закрою глаза,

и опять я — малец,

В неокрепшее темечко

метит свинец.

И несет почтальон

на потертом ремне

Безотцовщину черную

брату и мне.

Всю войну братья-погодки прожили вместе с бабушкой в Хабаровске.

«Так получилось, что я до восьми лет, а Бетал до девяти с половиной называли бабу Олю мамой. Да ты возьми, не поленись, перечитай «Зернышки спелых яблок», там все написано. «Мой милый мальчик, мой Алеша», — говорила мне только мама Оля, то бишь бабушка Ольга Александровна…»

(Из беседы А. Решетова и М. Смородинова. Статья "Материнский причал")
Иллюстрация к повести «Зёрнышки спелых яблок»,
художник А. Трамвайная

«Будь у меня волшебная палочка или фантастическая машина времени, я бы, хоть ненадолго, вернулся бы в свое детство» — так начинается повесть «Зернышки спелых яблок», которая впервые была издана в 1963 году. Воспоминания раннего детства легли в основу этого произведения. Пока еще только шла работа над повестью, молодому автору деликатно помогал редактор Пермского книжного издательства Савватий Гинц.

«Рассказчик, вспомнивший о чудесном времени, как бы ставит себя все время на позицию мальчишки и ведет рассказ, совсем естественно перевоплощаясь при этом в мальчишку. <…> Ведь мой, наш, совет — не требование, а соображение о том, как бы добиться, чтобы повесть была светлой, ясной, до читателя доходящей и нужной…»

(Из писем Савватия Гинца Алексею Решетову)

Она такой и стала — светлой и ясной, как хотел Гинц. Среди голода и холода военного детства, страданий и лишений память писателя выхватывает радостные, счастливые моменты. Вкусное мороженое, съеденное на двоих, одеяло, превратившееся в бескрайнее море с легкой яхтой, кусочек хлеба, которым делится старший брат с младшим, двухцветный граненый сине-красный карандаш, подаренный Петьке больным художником дядей Вадимом. И настоящее чудо — спелые яблоки, новогодний подарок, которые волшебным образом возникли посреди военной долгой-долгой зимы.

«Я часто вспоминаю эти «кремлевские» яблоки, купленные бабушкой за баснословную цену на базаре. Яблоки мы съели, а их зернышки закопали в горшок от давно зачахшего цветка. И поливали их до тех пор, пока бабушка не убедила нас, что это пустая затея. Так холодно, разве они уцелеют? И вот, думая теперь о своем детстве, я всегда сравниваю нас самих и эти яблочные зернышки. Только человеческое тепло защитило и спасло нас с Петькой в те суровые годы. Не очень-то много мы его и видели, но раз не погибли — значит, нет ничего на свете сильнее, чем даже самая скупая доброта человека».

(Из повести А. Решетова «Зернышки спелых яблок»)

Мы в детстве были

много откровенней:

— Что у тебя на завтрак?

— Ничего.

— А у меня хлеб с маслом и вареньем.

Возьми немного хлеба моего…

Года прошли,

и мы иными стали,

Теперь никто не спросит никого:

— Что у тебя на сердце?

Уж не тьма ли?

Возьми немного света моего…

В 1945 году бабушка и дети переехали к матери поэта Нине Вадимовне в Боровск, около Соликамска.

«Лесной поселок, куда Нина Вадимовна осенью 1945 года привезла мать и сыновей, примостился возле лагерной зоны. Вышки, лай овчарок, окрики часовых, колонны заключенных в серых бушлатах. А вокруг золотой сосновый бор, кроны которого возносились в поднебесье…»

(Из книги Ксении Гашевой "Решетов")

Затем последовал переезд всей семьей в Березники. После окончания школы Решетов учился в березниковском горно-химическом техникуме.

«Алексей Решетов проработал на Березниковском калийном комбинате 26 лет («как солдат царской службы» — однажды заметил он). Случай уникальный: ни у одного крупного лирического поэта нет такого рабочего стажа. <…> В горно-химический техникум он поступил не по призванию. Но и случайностью это не назовешь. Возможно, случайностей вообще не бывает. Куда еще в 1954-ом было поступать после семилетки березниковскому мальчишке? Ритм жизни города определял химкомбинат. На БКРУ работала Нина Вадимовна. А под ногами горожан лежало, замерев, древнее Пермское море».

(Из книги Ксении Гашевой "Решетов")

Писать стихи Алексей Решетов начал с 1953 года. Первый сборник «Нежность» вышел в 1960-ом году в Пермском книжном издательстве тиражом 3000 экземпляров. Редактор сборника Савватий Гинц радовался, что издает настоящего, большого поэта:

«…Савватий Михайлович Гинц подарил моей маме первый сборник Решетова «Нежность». Я не дословно, но помню дарственную надпись. Гинц вполне имел право сделать ее, потому что был редактором, а возможно, и составителем сборника… «С радостью дарю книгу поэта, которых редко, но еще рождает русская земля. С. Гинц». Примерно так этот тончайший и строгий человек написал своим четким почерком редактора».

(из воспоминаний Анны Бердичевской в статье «Взгляд Блока»)

Одним из первых откликнулся на творчество начинающего поэта его старший коллега по литературному цеху — пермский поэт Владимир Радкевич. «Сказочно-красивой, ласковой к своему другу-человеку, раскрывается родная природа в лирических стихах молодого поэта-березниковца Алексея Решетова», — писал Радкевич. Он отметил «искренность, взволнованность и задушевность» стихотворений Решетова, подчеркивая его драгоценное качество — «умеет увидеть необыкновенное в обыкновенном».

Поэты Ф.С. Востриков (слева), В.И. Радкевич и
А.Л. Решетов за дружеской беседой в квартире
В.И. Радкевича. 1986 г.

С 1960-е по 1970-е выходят книги «Нежность», «Белый лист», «Рябиновый сад», «Лирика» и другие. Писатель Виктор Астафьев высоко ценил талант Алексея Решетова и оставил такие строки о нем:

«Интеллигентный, тонкого вкуса и ума человек, он как писал свою интимную лирику, напоминающую вешнюю или преддождевую, музыкального звучания капель, так и продолжает слагать ее».

Виктору Петровичу Астафьеву поэт посвятил стихотворение, которое особенно нравилось писателю:

— Не плачьте обо мне:

я был счастливый малый.

Я тридцать лет копал подземную руду.

Обвалами друзей моих поубивало,

А я еще живу, еще чего-то жду.

Не плачьте обо мне.

Меня любили девы.

Являлись по ночам, чаруя и пьяня

Не за мои рубли, не за мои напевы.

И ни одна из них не предала меня.

Не плачьте обо мне.

Я сын «врагов народа»,

В тридцать седьмом году

поставленных к стене.

В стране, где столько лет

отсутствует Свобода,

Я все еще живу. Не плачьте обо мне.

В Перми поэт прожил тринадцать лет, с 1982-го года. Работал литературным консультантом в Пермской областной писательской организации.

Его книги издавались в Перми и Екатеринбурге. В 1987 году, к 50-летнему юбилею поэта, ему было присвоено звание Почетного гражданина города Березники. В 1994 году за сборник «Иная речь» был удостоен звания лауреата премии Пермской области в сфере культуры и искусства. В 1995 году переехал в Екатеринбург.

Алексей Леонидович Решетов

К крупным явлениям русской поэзии последних десятилетий относит лирику Алексея Решетова доктор филологических наук, профессор ПГНИУ Владимир Абашев. Поэт стремится выразить «экзистенциальную проблематику человеческого бытия», «глубинное влечение к первоосновам души и мира», считает ученый.

«По существу, Решетова-поэта всегда влекло «иное», «странное», «таинственное». Эти слова-сигналы, так часто встречающиеся в решетовских стихах, закрепляют свойственное ему ощущение многомерности бытия и человеческой души, их несводимости к материальному строю обыденности и ряби сиюминутных настроений. Можно сформулировать и более резко: Решетов — поэт мистического склада…»

(Из статьи В. Абашева «Алексей Решетов: мир, лицо, слово»)

Родная речь, прямая речь…
Но есть еще и речь иная.
Кому в сырую землю лечь,
Приходит время — ей внимают.
Зашелестит вокруг листва,
Или пчела прильнет к могиле,
И ты услышишь те слова,
Которых мы не проходили.

10Сергей Силин

26 августа 1955 - н. в.

Cергей Силин – популярный детский писатель, чьими остросюжетными, залихватскими, но оттого не менее светлыми и мудрыми произведениями зачитываются уже несколько поколений российской детворы.

Родился Сергей Силин 26 августа 1955 года в селе Обвинск Карагайского района Пермской области. Мать работала учительницей русского языка и литературы, отец – милиционером. С детства обожал творчество Ильфа и Петрова, П.П. Бажова, А. Конан Дойля. Закончил филологический факультет Пермского государственного университета. По словам самого Сергея Силина, прежде чем стать писателем, он успел узнать и сменить множество профессий: работал санитаром на скорой помощи, станочником на заводе, учителем русского языка и литературы в школе, педагогом в детском центре, воспитателем при детских лагерях, корреспондентом газет и на радио, даже спасателем…

Писательская карьера Сергея Силина стартовала в 1982 году. Именно тогда в журнале «Нева» вышла его первая сказка под названием «Звёздочка», а позже, в том же году, появились публикации детских юмористических рассказов в газете «Литературная Россия» и «Вечерняя Пермь». Со временем количество публикаций в региональных и центральных периодических изданиях разрослось до нескольких сотен. Юмористические рассказы Сергея Силина выходили и продолжают выходить в самых популярных и модных детских и подростковых журналах: «Колобок», «Костер», «Пионер», «Уральский следопыт», «Урал», «Трамвай», «Ералаш», «Тошка», «Весёлые картинки», «Рюкзачок», «Маша и медведь» и других.

«Источниками сюжетов многих моих сказок являются русские народные сказки, фольклор, славянская мифология. Считаю обязательным наличие в сказках динамичного сюжета, познавательного и воспитательного элементов. Авторские сказки, как и сказки народные, должны нести в себе установки здорового отношения к жизни, в них не должно быть грубости, они должны показывать варианты поведения в социуме и пути решения жизненных проблем, оставлять заряд хорошего настроения и бодрости, развлекая, учить думать».

(Из воспоминаний Сергея Силина)

Начиная с 2000 года, Сергей Силин активно сотрудничает с московскими издательствами. В 2001-2002 гг. в издательстве «Дрофа» вышли его книги «Дело двойников», «Торт на колёсиках», «Похититель золотых яблок» и «Алик против терминатора», а в 2004-ом издательство «Росмэн» выпустило повесть «Сыщики из преисподней». Помимо этого, произведения Сергея Силина выходили в различных межавторских сборниках: «Оляпка-10» от «Пермского книжного издательства» (2000 г.), «Классики» от издательства «Эгмонт Россия» (2002 г.), «Маме дорогой!» от издательства «АСТ» (2003 г.), в знаменитом сборнике Льва Яковлева «Новые сказки» (2005 г.), представляющим собой авангард современной детской литературы, а также в многочисленных школьных хрестоматиях и альманахах для семейного чтения. Иллюстрированием произведений Сергея Силина занимались такие художники, как: Е. Силина,
А. Лукьянов, С. Лемехов и другие.

«Что я люблю, так это работать с теми художниками-иллюстраторами, кто чувствует текст и добавляет к моему юмору свой. Автору и художнику важно мыслить и чувствовать созвучно. Тогда получается суперкнижка».

(Из воспоминаний Сергея Силина)
Иллюстрации к сказкам Сергея Силина, художник Юлия Лушникова-Матвеева

Помимо сочинения собственных историй, Сергей Силин занимается новеллизаций знаменитых мультфильмов. В период с 2010 по 2018 гг. в московском издательстве «Эгмонт» вышли его адаптации мультипликационных фильмов: «101 далматинец. Пятнистые приключения», «Книга джунглей», «Лесной принц. Бемби», «Тачки. История Молнии», «Король Лев. Повелитель саванны». Кроме того, некоторое время Сергей Силин работал переводчиком в журнале детских комиксов «Том и Джерри» и редактором детского журнала «Простоквашино», выходившего в сотрудничестве с писателем Эдуардом Успенским. В период с 2016 по 2018 гг. жил в Московской области, в городе Одинцово, где работал редактором газеты «Вести Кубинки». Именно эта работа, по собственному признанию С. Силина, вдохновила его на написание остросюжетной исторической повести для детей «Огненный вал. Жаркое лето юнармейца Лёшки».

Сергей Силин известен не только как писатель, но и как талантливый педагог. Он вёл популярные развлекательно-познавательные детские передачи «Засонька» и «Четвероногая ворона» на пермском радио. Кроме того, Сергей Силин является автором серии спецкурсов по развитию творческой фантазии для дошкольников и детей младшего школьного возраста.

«Нельзя не сказать о причудливости фантазии писателя, об умении строить увлекательный сюжет, о чувстве языка и о своеобразном интонационном гипнозе, который не позволяет отрываться от текста и заманивает вглубь таких по-настоящему серьёзных проблем, с которыми нынешние дети редко встречаются на книжных страницах».

(Из статьи редактора и литературного критика Ольги Корф о Сергее Силине)

Сегодня в копилке у С.В. Силина более десятка авторских и коллективных изданий. Сам Сергей Силин о своём творчестве говорит так: «Мне нравится быть веселым писателем-сказочником, потому что в сказке можно все.
В сказке у меня даже главные герои руки не моют, а Торты на колёсиках сами собой приезжают на дни рождения. Ещё мне нравится доставлять радость другим и удивляться самому себе».

11Мария
Шапошникова

26 декабря 1973 г - н. в.

Мария Шапошникова – интересный автор в пермской литературной среде. Она много лет работает психологом, совмещая это с литературным творчеством. Создает уникальные истории, рассказывающие детям о родителях. Мама троих сыновей.

Родилась Мария Шапошникова 26 декабря 1973 г. в городе Чусовом Пермского края в семье педагогов. Закончила Пермский государственный медицинский университет. После мединститута вернулась в родной Чусовой, где год работала врачом в детской больнице.

«А затем жизнь сделала мне неожиданный подарок. В городе набирался курс по профессиональной переподготовке. Пермский педагогический университет предлагал за два года обучить профессии психолога. Это показалось мне очень заманчивым. Правда, тогда я ещё не понимала, что на психолога нужно учиться всю жизнь».

(Из беседы с Марией Шапошниковой)

Получив образование психолога, Мария Шапошникова какое-то время работала в психологическом центре города Чусового, в 2004 году, перебралась в Пермь. Работала психологом в медицинской, и в образовательной сфере. Имела опыт работы на телефоне доверия для детей и подростков. Периодически писала для газет и журналов.

«Постепенно жизнь меня встроила именно в детскую психологию и психологию детско-родительских отношений. Именно в такой роли я пришла в психологический центр Юрия Вагина, где трудилась десять чудесных лет. Когда тебя окружают умнейшие люди, волей-неволей пытаешься тянуться и хоть чуть-чуть соответствовать. Не работай я в этом месте, не возникла бы у меня амбициозная мысль написать книгу для детей».

(Из беседы с Марией Шапошниковой)

В 2019 году свет увидела первая книга Марии Шапошниковой под названием «Детям о родителях». В 2020 книга году вошла в шорт-лист конкурса детской и подростковой литературы, устроенного редакцией портала «ЛитРес».

Иллюстрации к книге «Детям о родителях», художник Анастасия Трамвайная

«Эта книга – психологическое пособие для всей семьи. Я хотела показать детям, что взрослый – живой, многогранный человек. У него есть свои чувства, переживания, слабости. Я хотела показать взрослым, что чувствуют и о чем переживают дети, когда родители ведут себя тем или иным образом. И в шутку, и всерьёз книга обучает семью приёмам конструктивного взаимодействия, а также даёт возможность поговорить на такие сложные темы, как смерть, ссоры, развод, любовь».

(Из беседы с Марией Шапошниковой)

Успех, нужность её первой книги и (главное!) желание поговорить с детьми об их чувствах и эмоциях, переживаемых на фоне разгоревшейся в 2020 году пандемии COVID-19, подвели Марию к идее создания нового произведения – «Живу-переживаю», своего рода иллюстрированного психологического букваря в стихах. Книга вошла в шорт-лист четвёртого Всероссийского литературного конкурса «Берег детства». Иллюстрации к книге были выполнены известной пермской художницей Анастасией Трамвайной.

Иллюстрации к книге «Живу-переживаю», художник Анастасия Трамвайная

Помимо литературного творчества, Мария Шапошникова активно занимается просветительской деятельностью: сотрудничает с пермской телекомпанией «Рифей», ведёт передачу «Родителям о детях», имеет авторскую колонку на сайте 59.ru и страницы в соцсетях, где делится опытом работы психолога.

«Я пишу в первую очередь благодаря моим юным клиентам. Они меня вдохновляют и учат, заставляют думать и подбирать формулировки для ответов на их вопросы. Эти же юные клиенты дают мне сейчас мотивацию писать дальше. Ведь психологической литературы для детей неоправданно мало…»

(Из беседы с Марией Шапошниковой)